mixed garden
1,303×1,303mm
2010
S60(1,303×1,303mm)
2010年
本作は、カラーボールペンのみを用いてキャンバスに描かれた、1303×1303mm(S60号)の平面作品である(2010年、Tokyo Wonderwall 2010平面部門入選)。画面を構成する最小単位は、ボールペンの試し書きの際に無意識に描くあの、ぐりぐりとした円の反復である。インクの出を確かめるためだけの、本来なら余白に捨て置かれるはずの小さな身振りを唯一の筆致として採用し、それを部分ごとに積み重ねていくことで、画面全体の像が立ち上げられている。
描かれているのは二つの異なる位相の「庭」である。一つは、当時作家が暮らしていたアパートのバルコニーに置かれていた観葉植物という、ごく私的で日常的な庭。もう一つは、『不思議の国のアリス』のクロッケー場の場面における、フラミンゴを槌にハリネズミを球に見立てて興じられる女王の庭。この二つの庭が一枚の画面のうちに重ね合わされており、作品名の「mixed garden」は、この二重化された庭を指しているといえる。生きた動物を無理やり道具に仕立てて行われる理不尽な競技というアリスの挿話は「物事の不条理」の表れであり、日々何気なく世話をする観葉植物という穏やかな私的光景のうちに、そうした不条理の気配がひそかに重ねられている。
本作では、重なり合う複数のレイヤー(観葉植物の層、アリスたちの層)の前後関係があえて無視されている。結果として、一つの像の輪郭は隣接する別の像の断片と地続きに彩色され、具象のかたちは寸断・偽装され、画面全体は一見して純粋な抽象パターンのようにしか見えなくなる。実際、何も知らずに見れば、そこに人物や動物、植物の姿を認めることはまず難しい。二つの「庭」の記憶は、消し去られたのではなく、色という同じ皮膚の下に、なお解体されたまま埋め込まれている。
こうした操作は、ごく些細な、意味以前の身体的な身振り(試し書きの円)を唯一の造形言語として画面を構成する点で、清水玲がその後一貫して追求していくことになる、文字や書字行為そのものへの関心の萌芽として読むことができる。像がそこに「ある」にもかかわらず、通常の見方のもとでは読み取ることができないというこの作品の構造もまた、同じ関心のあらわれにほかならない。判読すること、像を結ぶことそのものを、鑑賞者に対してあらかじめ困難にしておくという身振りを、《mixed garden》はすでにこの初期の段階から、静かに実践していたのかもしれない。
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トーキョーワンダーウォール 2010 平面部門入選
This work is a flat piece painted on canvas using only color ballpoint pens, measuring 1303 × 1303mm (S60 size) (2010; selected for Tokyo Wonderwall 2010, flat works category). The smallest unit making up the picture is the repetition of that loose, looping circle one draws unconsciously when test-writing a ballpoint pen. Adopting as its sole mark-making gesture this small motion — meant only to check whether the ink is flowing, and which would ordinarily be discarded in the margins — the work builds up the whole image piece by piece.
What is depicted are two "gardens" existing on different planes. One is an intensely private, everyday garden: the houseplants that stood on the balcony of the apartment where the artist was living at the time. The other is the Queen's garden from the croquet-ground scene in Alice in Wonderland, where a flamingo serves as a mallet and a hedgehog as a ball. These two gardens are superimposed within a single picture, and the work's title, mixed garden, can be understood as referring to this doubled garden. The episode from Alice — an unreasonable game played by forcing living animals into service as tools — is an expression of "the absurdity of things," and that trace of absurdity is quietly layered into the calm, private scene of tending houseplants day after day.
In this work, the front-to-back relationship among the overlapping layers — the layer of houseplants, the layer of Alice and her companions — is deliberately disregarded. As a result, the contour of one image is colored continuously with the fragments of an adjacent, different image; figurative forms are fractured and disguised, and the picture as a whole comes to look, at first glance, like a purely abstract pattern. Indeed, seeing it without knowing what lies beneath, it would be difficult to make out any figure of a person, animal, or plant. The memory of the two "gardens" has not been erased — it remains embedded, still dismantled, beneath the same skin of color.
This procedure — constructing the picture using, as its sole formal language, a small, seemingly trivial, pre-semantic bodily gesture (the test-writing circle) — can be read as the germ of an interest in characters and the act of writing itself, an interest Ryo Shimizu would go on to pursue consistently thereafter. The structure of this work, in which the image is "there" and yet cannot be read under ordinary viewing, is likewise nothing other than a manifestation of that same interest. The gesture of making decipherment — the very forming of an image — difficult for the viewer in advance may be something mixed garden was already quietly practicing at this early stage.
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Selected for Tokyo Wonderwall 2010